民族音乐的论文题目(民族音乐论文)

1.民族音乐论文

找到一点资料 希望对你有所帮助 中国民族音乐的突出特点 传统民族器乐演奏多与民间婚丧喜庆、迎神赛会等风俗生活，以及宫廷典礼、宗教仪式等结合在一起，较少采取纯器乐表演的形式。

民族器乐的实用性使不少器乐曲牌因用于不同场合而产生变化。 传统民族器乐曲都有标题，分标名和标意两类。

标名性标题只给乐曲取名以示甲与乙之区别，它和音乐内容无直接联系，如《工尺上》、《四段锦》、《九连环》、《十景锣鼓》等。标意性标题以曲名、分段标目和解题等提示乐曲的内容，如《流水》、《霸王卸甲》、《赛龙夺锦》等。

民族器乐曲按传统习惯分为“单曲”与“套曲”两类。单曲多为单一独立的曲牌。

套曲由多个曲牌或独立的段落联缀而成。如南北派十三套琵琶大曲，晋北的八大套等。

如按乐曲的曲式结构类型分，主要有变奏体、循环体、联缀体、综合体等，其中以变奏体、联缀体最为多见。 创作中各种变奏技法被广泛运用。

民间艺人在一首曲牌反复演奏时，善于用各种演奏技巧对旋律作加花装饰而形成变奏，如《喜相逢》（笛曲）、《婚礼曲》（唢呐曲）等。“放慢加花”也是一种常用的变奏手法，它将“母曲”的结构成倍扩充，同时作加花装饰。

如《欢乐歌》（江南丝竹）、《南绣荷包》（二人台牌子曲）、《柳青娘》（潮州弦诗）等乐曲都把“放慢加花”的段落安置在“母曲”之前。另一种变奏手法是采取变化主题的结构，如二胡曲《二泉映月》主题在其后的五次变奏时作句前、句中或句末的扩充和紧缩。

而琵琶曲《阳春白雪》中之《铁策板声》则采取结构次序的倒装。 这种结构次序的变更在锣鼓段中更为常见。

20世纪20年代以来，刘天华、聂耳等对民族器乐的继承和发展做过一些工作。中华人民共和国成立后，音乐工作者继续对各种优良传统曲目进行整理、加工、改编，使乐曲原有精神得到更加完美的表现，同时还涌现出大量的新作品。

乐器改革方面，在统一音律、改良音质、扩大音量、方便转调、增加低音等方面有了很大进展，并产生了大型民族管弦乐队合奏等新品种，在内容和形式方面都有了新的发展。 。

2.我要写一篇论文题目是我要写一篇论文!题目是:民族音乐与西洋音乐

与西洋音乐比较民族音乐更“好听” 随着泉州人生活水平的提高，在文化、音乐上的需求也越来越高。

然而，一提起高雅音乐，许多人就会想到钢琴、小提琴等西洋音乐，不久前的苏幼敏小提琴音乐会、刘诗昆钢琴音乐会也在泉州引起不错的反响，掀起一股高雅音乐的热潮。 那么，我们自己传统的民族音乐呢？是不是在西洋音乐面前就显得不那么“高雅”了呢？ “民族音乐当然可以理直气壮地称为高雅音乐。”

泉州音乐家协会主席王鼎南先生在接受记者采访时这样说。王鼎南指出，我国是历史悠久的文明古国，传统的民族音乐博大精深，有着深厚的积淀。

虽然现在国内的民族乐团在组建、编制上都参考了西洋交响乐队，但那只是一种形式上的“借鉴”而已，我们的民族音乐在内容上与西洋的交响乐各有千秋，不能说谁就“高雅”，谁就不够“高雅”了。 世界的音乐文化是丰富多彩的，除了西洋音乐外，许多国家都有自己的民族音乐。

王鼎南说，中国广播民族乐团近年来数次出国演出，大获成功，这不仅说明该团实力不俗，也是中国民族音乐在国际上地位的一种体现。此外，像俄罗斯的民族音乐也是享誉国际的，该国的“小白桦”民族乐团多次出国献演（也曾到中国演出过），反响均很好。

一个国家对自己民族音乐的重视，也是对自己文化、历史的重视。 王鼎南说，不要因为5月21日的大型交响音乐会中有“交响”两字，就认为我们的民族乐团被逐渐“西化”了。

中国广播民族乐团在乐器、作曲、节目等方面都是很“民族”的，之所以借鉴西洋交响乐队的一些形式，是因为它们有几百年大舞台演出的历史，效果已趋于完美，我们只是在音乐的和声上进行借鉴：高胡对应小提琴，二胡对应中提琴，中胡对应大提琴，筝、古琴对应竖琴…… 现代音乐（即通俗音乐）靠节奏取胜，西洋音乐靠和声取胜，而中国的民族音乐则靠曲调（即旋律）取胜。 因此，中国的老百姓更能对自己的民族音乐“雅俗共赏”。

王鼎南说，如果不入门道，西洋交响乐就难以听懂，而民族音乐在旋律、乐器、陈述方式上都为中国人所熟悉，就算不懂音乐也会觉得“好听”。

3.求一篇音乐论文

中国民歌的分布 根据不同的民族文化背景以及民歌的不同风格色彩，中国民歌大体可以分为六个不同的风格色彩区。

1.北方草原文化民歌区； 2.西部受伊斯兰文化影响的新疆民歌区； 3。 西部受佛教文化影响的藏族民歌区； 4.西南高原多民族古老原始文化民歌区； 5.东北受萨满教影晌的狩猎文化民歌区； 6.西北高原多民族半农半牧文化民歌区； 7.中原及东部沿海有着古老传统文化的汉族民歌区。

至于每个民歌区的民歌分类。由于民族不同，各自有其传统的分法，不可能划一，只能存异。

1.北方草原文化民歌区 这个民歌区主要处于现在的内蒙古自治区，以蒙古族民歌为代表。蒙古族历来有“音乐民族”、“诗歌民族”之称。

民歌可分“长调”、“短调”两大类，“长调”民歌主要流行于东部牧区以及阴山以北地区，特点是字少腔长，富有装饰性，音调嘹亮悠扬，节奏自由，反映出辽阔草原的气势与牧民的宽广胸怀。 牧歌、思乡曲、赞歌等大多属于长调。

闻名的曲目有《辽阔的草原》、《牧歌》等。“短调”主要流行在西部、南部半农半牧区，其特点是结构短小，节奏规整，不少叙事歌、情歌、婚礼歌都属于“短调”。

著名的短调民歌有《森吉德马》、《小黄马》等。草原文化民歌的共性是表现出草原牧民的质朴、爽朗、热情、豪放的情感与性格。

此外，在西蒙还有一种“蒙汉调”（蛮汉调），它是蒙、汉两个民族的音乐文化相互吸收，相互交流的产物。流行于河套一带的“爬山调”也是蒙、汉民族共同喜爱的歌种。

2.西部受伊斯兰文化影响的新疆民歌区 这个民歌区地处新疆，以维吾尔、哈萨克民歌为代表，它受过来自中亚伊斯兰传统文化的影响，与阿拉伯音乐文化有着一定的联系。 维吾尔族是一个能歌善舞的民族，其歌舞艺术以“十二木卡姆”闻名于世。

民歌有爱情歌、劳动歌、历史歌、生活习俗歌四大类。维吾尔民歌在音调方面包括了中国音乐、阿拉伯、欧洲三种音乐体系，它是中国民歌音调多元化来源最突出的一种。

有不少民歌是与舞蹈相结合的，具有活泼、风趣的格调。 闻名中外的民歌有《阿拉本罕》、《半个月亮爬上来》、《达坂城》、《送我一朵玫瑰花》等。

哈萨克族主要居住在北疆，从事牧业。民歌可分为三大类：（l）词曲固定的民歌（包括牧歌、狩猎歌、情歌、宗教歌等）；（2）即兴填词的民歌（包括山歌、渔歌、谜语歌等）；（3）习俗歌（包括婚礼歌、哭嫁歌、送嫁歌等）。

其中以情歌数量最多，大都表现情人离别的痛苦和祝福。哈萨克民歌中有中国音乐和欧洲音乐两种体系。

中国音乐体系以宫、羽调式最多。闻名全国的有《玛依拉》、《等我到天明》等。

3.西部受佛教文化影响的藏族民歌区 这一民歌区包括西藏自治区和青海、四川的部分藏族聚居地区。 民歌包括山歌（牧歌）、劳动歌、爱情歌、凤俗歌、颂经调五大类。

民歌演唱活动大都与佛教节日有关，民歌中不少是与舞蹈结合在一起的，如“囊玛”、“堆谢”、“果谢”、“锅庄”等歌舞品种。音乐属于中国音乐体系，民歌一般特点为热情、开朗、诚挚、动人，极富高原特色，节奏律动性强。

闻名的民歌有《北京的金山上》等。《北京的金山上》原来是一首箭歌（即狩猎歌），最初流传在西藏的东南部林区。

如今成了流传全国的新民歌。 4。

西南高原多民族古老原始文化民歌区 这一民歌区包括云南、贵州、广西等地的少数民族地区一带。有二十几个不同民族聚居在这里。

该区民歌有着不同层次的古老文化特征，具有特殊的社会功能，民歌大多为“诗、歌、舞”相结合的演唱形式，内容复杂多样，同时存在着不同历史阶段的民歌。由于许多民族没有文字，民歌成了他们记载历史、传播知识以及进行社交活动的重要手段，已成为日常生活中不可缺少的一部份。

所有这些都反映出特殊的、多层次的文化现象。这一地区代表性民歌是多声部民歌。

多数民族都有二声部、三部民歌。民歌的分类有“大歌”、“小歌”。

大歌以侗族、布依族、壮族等民族的最闻名，大歌又分男声、女声、童声三种，男声大歌一般节奏性较强，曲调明快。女声大歌节奏较自由，旋律细腻、柔和。

小歌除二声部外也有单声部民歌。内容以爱情为主，一般是青年男女在室内用小嗓轻声唱。

此外还有古歌，以苗族的古歌历史最悠久。内容叙述天地的形成，人类的起源。

游方的起因等。曲调富于吟诵性，歌唱者多为老人。

侗族大歌50年代即闻名全国，其他民歌如《桂花开放贵人来》、《阿细跳月歌》等，也都是有代表性的曲目。 5.东北部受萨满教影响的狩猎文化民歌区 这个民歌区主要包括东北大、小兴安岭一带，以鄂伦春族民歌为代表（包括鄂温克、赫哲、达斡尔、满族筹），鄂伦春族在1949年前还保留着不少原始社会的痕迹。

这是一个喜爱歌舞的民族，过去以狩猎为生，每当狩猎满载归来，或者民族节日，都要进行歌舞狂欢。 他们的民歌可分为三大类：（l）山歌，（2）歌舞曲，（3）萨满调。

山歌又分“长调、“短调”，“长调”高亢刚健，节拍自由；“短调”曲调平稳，节奏规整。歌舞曲大多为一领众和形式。

萨满调是为请神、跳神、祭祖、葬礼时唱的歌，曲调吟诵式，多为领和。鄂伦春民歌为五声音。