王维诗歌的音乐美(试述王维诗歌的音像意境)

1.试述王维诗歌的音像意境

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王维（701年-761年），字摩诘，汉族，祖籍山西祁县，盛唐诗人的代表，创造了水墨出水画派，有“诗佛”之称。开元九年（721年）中进士，任太乐丞。今存诗400余首。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维擅书画，亦通音律，多才多艺。与孟浩然合称“王孟”。有《王摩洁文集》等行世。王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，与孟浩然合称“王孟”。 苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

2.王维的诗词与现代音乐

王维的诗歌列表： 王维简介

山中（溪清白石出）

杂诗三首（家住孟津河）

山居秋螟（空山新雨后）

杂诗（双燕初命子）

山居即事（寂寞掩柴扉）

杂诗（君自故乡来）

秋夜曲（桂魄初生秋露微）

杂诗（朝因折杨柳）

秋夜独坐（独坐悲双鬓）

杂曲歌辞·少年行四首（新丰美酒斗十千）

青溪（言入黄花川）

苑舍人能书梵字兼达梵音，皆曲……（名儒待诏满公车）

齐州送祖三（相逢方一笑）

寓言二首（朱绂谁家子）

鸟鸣涧（人闲桂花落）

羽林骑闺人（秋月临高城）

木兰柴（秋山敛余照）

与卢员外象过崔处士兴宗林亭（绿树重阴盖四邻）

洛阳女儿行（洛阳女儿对门居）

与卢象集朱家（主人能爱客）

栾家濑（飒飒秋雨中）

与胡居士皆病寄此诗兼示学人二首（一兴微尘念）

鹿柴（空山不见人）

榆林郡歌（山头松柏林）

老将行（少年十五二十时）

愚公谷三首（愚谷与谁去）

九月九日忆山东兄弟（独在异乡为异客）

游悟真寺（闻道黄金地）

寄荆州张丞相（所思竟何在）

游李山人所居因题屋壁（世上皆如梦）

3.王维诗歌的意境美

论王维山水田园诗的意境美 关键字： 王维 山水田园诗 意境 诗中有画 画中有诗 正文 ： 王维（701-762），字摩诘，祖籍太原祁（今山西祁县）人， 其父官居汾州司马，故徙家于蒲（今山西永济县），遂为蒲州人。

母亲崔氏，是个虔诚的禅宗弟子，这对王维日后接受禅学思想有着较深的影响。王维多才多艺，于音乐、绘画方面造诣尤深。

王维跟许多唐代诗人一样年轻气盛，积极进取，颇有政治抱负。受张九龄提携出仕，后因张九龄罢相李林甫上台，政局出现很大变动，王维思想也因此出现很大转折。

他从此“无可无不可”“万事不关心”，亦官亦隐，逍遥度日。隐居在蓝田辋川别墅，常与友人弹琴赋诗，萧吟终日。

后来天宝十五年，安禄山入兵长安迫其接受伪职。当时，王维在被囚禁的菩提寺中作诗抒发对帝京沦陷的悲痛和对唐王朝的思念。

唐军收复长安和洛阳以后，王维虽因接受伪职被论罪，但因上述的诗以及他弟弟的平叛之功，所以不久就得到赦免，而且官职升迁，最后官至尚书右丞。 但晚年的王维，早已无意于仕途，退朝之后，常以礼佛为事。

上元二年（761），卒于蓝田辋川别业，年六十一岁。 王维的创作与其心路历程相应，以开元末天宝初为界分为前后两个时期。

前期他思想自豪自信、乐观进取，创作中关心现实抨击黑暗，表现了唐代文人特有的精神风貌。 这个时期主要创作边塞诗和游侠诗，如《少年行》、《老将成》等。

这些诗笔力雄健，风格豪放。 王维后期因政治挫折，生活上半官半隐，王维又是从小生活在一个宗教气氛浓郁的家庭里。

所以他思想中又表现出遁世、隐居、万事不关心的消极面，“一生几许伤心事，不向空门何处销”（《叹白发》），正是他这种心态。 这一时期他大力创作山水田园诗，并创造出独特的艺术风格，他的山水田园诗歌代表了唐代山水田园诗的最高成就，不仅在唐代诗坛上盛誉空前，而且对后世产生了深远影响。

苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。 ”这个评语主要是针对王维的山水田园诗。

王维山水田园诗最大的价值，在于他对山水艺术美的创造。为了取得“诗中有画”的艺术效果，王维调动了他作为画家、音乐家、诗人的一切艺术手段，善于发现并把握那些特定的客观景物，艺术再现并创造独特的意境。

王维的山水田园诗体现了浓郁的诗情和画意的互相渗透和生发。 他的山水田园诗，主要是描写自然山水和农村风光的幽美以及隐居生活中的情怀。

如《山居秋暝》： 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留 从这首诗可看出王维擅长借景物创造意境。

寻常的风景寻常的人物一经王维的简笔勾勒，便具有一种只可意会不可言传的意味。山村秋天的黄昏，空明澄净、清新纯美：一阵秋雨过后，空气格外清爽，月光透过松枝，斑斑点点洒落地上，山泉叮咚作响，水底沙石历历可见。

翠绿的竹林里忽然传来清脆的笑声，原来是浣纱的姑娘要回家了；莲叶晃动，原来是打鱼的人们晚归了。 作者遣词用语不着意经营却构成这样一幅清新而宁静、生机盎然又祥和优美的山居秋暝图。

“明月松间照，清泉石上流”一句对仗工整又不留痕迹，原原本本经王维一写仿佛散发出精神的魅力。 王维如何作到仅以白描手法，不用词藻雕饰，就描写出了环境的优美，秋光的可爱呢？因为作者通过精心取景和别具匠心的安排，刻划景物既能形神俱似，整首诗又能浑然一体，使画面既生动活泼，又有动有静，才具有了完整融合的境界。

沈德潜说此诗“佳处不在语言”（《唐诗别裁》），正言其妙在有意境。 先让我们来看看何为“诗的意境”吧，“诗的意境”又称“诗境” 是诗人在反映生活时从现实生活中提取最能激起人们感情的要素，进行高度的集中和概括，形成的饱含思想感情，极富感染力的具体境界。

诗的意境是诗的灵魂所在，也是诗人“情动与中而形于外”自然宣泄，是感染读者共鸣的关键。由于篇幅所限，诗总是以情动人，以情感人的，故而诗的语言要求简炼而生动，要在廖廖数字中包孕深刻的感情，以达到“以约总博，寓万里与尺幅间”的艺术效果。

明确提出“意境”说的是王国维，他指出：“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。 ”王国维以“意境”来衡量一切文学作品艺术的高下，说：“文学之工与不工，亦视其意境之有无与其深浅而已。”

迄今为止，这仍然是评价文学尤其是抒情作品的一条重要标准。 根据这条的标准我们再来读读王维的诗： 雨中山果落，灯下草虫鸣。

（《秋夜独坐》） 声喧乱石中，色静深松里。（《青溪》） 人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中 （《鸟鸣涧》） 木末芙蓉花，山中发红萼。 涧户寂无人，纷纷开且落 （《辛夷坞》） 这几首诗描写的地点和时间并不相同：有古木参天的野径，有乱石丛中的小溪，有寂寥无人的深涧，有万籁俱寂的空山；有雨夜，有白昼，有日照，有月出。

但它们都与尘世迥然不同，既没有人事的纷扰，也听不到车马的喧嚣，山水、木石、花草、虫鸟就是这个世界的主人。在这个境界里，一切都是那么静谧和平，月出竟会惊动。

4.王维的诗词与现代音乐请问现代音乐作品当中,有没有歌曲的意境是与

王维的大多数山水田园之作，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。

王维的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美，音节较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。王维从中年以后日益消沉，在佛理和山水中寻求寄托，他自称“一悟寂为乐，此生闲有余”（《饭覆釜山僧》）。

这种心情充分反映于他的诗歌创作之中。过去时代不少人推崇王维此类诗歌，一方面固然由于它们具有颇高的艺术技巧，一方面也由于对其中体现的闲情逸致和消极思想产生共鸣。

明代胡应麟称王维五绝“却入禅宗”，又说《鸟鸣涧》、《辛夷坞》二诗，“读之身世两忘，万念皆寂”（《诗薮》），便是一个明证。 雪景 传为王维作 王维其他题材的作品，如送别、纪行之类的诗中，也经常出现写景佳句，如“远树带行客，孤城当落晖”（《送綦毋潜落第还乡》）、“山中一半雨，树杪百重泉”（《送梓州李使君》）、“日落江湖白，潮来天地青”（《送邢桂州》）、“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》）等，都是传诵不衰的名句。

以军旅和边塞生活为题材的《从军行》、《陇西行》、《燕支行》、《观猎》、《使至塞上》、《出塞作》等，都是壮阔飞动之作。《陇头吟》、《老将行》则抒发了将军有功不赏的悲哀，反映了封建统治阶级内部矛盾的一个侧面。

《夷门歌》歌咏历史人物的侠义精神。 《少年行》四首表现侠少的勇敢豪放，形象鲜明，笔墨酣畅。

这些作品一般认为是王维早期所作。还有一些诗歌，如贬官济州时所作《济上四贤咏》以及《寓言》、《不遇咏》和后期所作《偶然作》六首之五《赵女弹箜篌》，对于豪门贵族把持仕途、才士坎坷不遇的不合理现象表示愤慨，反映了开元、天宝时期封建政治的某些阴暗面。

《洛阳女儿行》、《西施咏》则以比兴手法，寄托了因贵贱不平而生的感慨和对权贵的讽刺。还有抒写妇女痛苦的《息夫人》、《班婕妤》等，悲惋深沉，也具有一定的社会意义。

一些赠送亲友和描写日常生活的抒情小诗，如《送别》“山中相送罢”、《临高台送黎拾遗》、《送元二使安西》、《送沈子福归江东》，《九月九日忆山东兄弟》、《相思》、《杂诗》“君自故乡来”等，千百年来传诵人口；《送元二使安西》、《相思》等在当时即播为乐曲，广为传唱。 这些小诗都是五言或七言绝句，感情真挚，语言明朗自然，不用雕饰，具有淳朴深厚之美，可与李白、王昌龄的绝句媲美，代表了盛唐绝句的最高成就。

5.王维山水田园诗的艺术特色越详细越好,如果引用材料请注明来源,

王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”“诗中有禅”的意境，在诗坛树起了一面不倒的旗帜。

（一）诗如画卷，美不胜收 苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”（《东坡志林》）。王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。

他的山水诗关于着色取势，如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”（《积雨辋川庄作》）“雨中蓝色绿堪染，水上有飞花红欲燃。”（《辋川别业》）“白水明田外，碧峰出山后”（《新晴野望》） 王维的山水诗关于结构画面，使其层次丰富，远近相宣，乃至动静相兼，声色俱佳，更多一层动感和音乐美，如“松含风声里，花对池中影”（《林园即事寄舍弟》）“万壑树参天，千山响杜鹃。

山中一夜雨，树杪百重泉。”（《送梓州李使君》“郡邑浮前浦，波澜动远空。”

（汉江临眺）“草间蛩响临秋急，山里蝉声落暮悲。（《早秋山中作》）又如《山居秋螟》：空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。 有远景近景，仰视俯视，冷色暖色，人声水声，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来。

王诗的画境，具有清淡静谧的人性特征。如《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照 。

幽静的竹林，皎洁的月光，让诗人不禁豪气大发，仰天长啸，一吐胸中郁闷。 而千思万绪，竟只有明月相知。

神韵的淡远，是王维诗中画境的灵魂。《鹿柴》云：“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。”

诗中着意描写了作者独处于空山深林，看到一束夕阳的斜晖，透过密林的空隙，洒在林中的青苔上，在博大纷繁的自然景物中，诗人捕捉到最引人入胜的一瞬间，有简淡的笔墨，细致入微地给出一幅寂静幽清的画卷，意趣悠远，令人神往。 （二）情景交融，浑然天成。

王维山水诗写景如画，在写景的同时，不少诗作也饱含浓情。王维的很多山水诗充满了浓厚的乡土气息和生活情趣，表现自己的闲适生活和恬静心情。

如《田园乐七首》其六曰：“桃红复言宿雨，柳绿更带青烟。花落家僮未扫，莺啼山客犹眠。

”《辋川闲居赠裴秀才迪》曰：“寒山转苍翠， 秋水日潺？R姓炔衩磐猓俜缣翰酢6赏酚嗦淙眨胬锷瞎卵獭8粗到佑咦恚窀栉辶啊！痹谟琶赖木吧º团ê竦奶镌捌罩惺惴⒆约撼宓猩⒌男那椤；褂腥纭段即ㄌ锛摇罚骸？斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。

雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。

即此羡闲逸， 怅然吟《式微》。”从细微处入笔，捕捉典型情节，抒发无限深情。

王维写情还多言及相思别离和朋友间的关怀，慰勉之情。在《淇上别赵仙舟》一诗中写道：相逢方一笑，相送还成泣。

祖帐已伤离，荒城复愁入。 天寒远山净，日暮长河急。

解缆君已遥，望君犹伫立。浓郁深情，扦面而至。

王维诗歌中借景寓情，以景衬情的手法，使他写景饶有余味，抒情含蓄不露。如《临高台送黎拾遗》：“相送临高台，川原杳何极。

日暮飞鸟还，行人去不息。”写离情却无一语言情而只摹景物。

《送杨长史赴果州》：“鸟道一千里，猿啼十二时。”既是景语，也是情名，将道路的荒凉之景与行者的凄楚之情融为一体，自然、含蓄而又回味深长。

在王维的诗歌中，有不少采用了直抒胸臆的表达方式，而且往往显得自然流畅，蕴藉含蓄。比如《送元二使安西》：渭城朝雨？徘岢？ 客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒， 西出阳关无故人。关怀体贴之情溢于言表。

王维写情之处妙处还在于对现实情景平易通俗的描写中，蕴含深沉婉约的绵绵情思。其《相思》一篇，托小小红豆，咏相思情愫，堪称陶醉千古相思的经典之作。

王维写情，又多隐喻比兴。如《杂诗二首》：家住孟津河，门对孟津口。

常有江南船，寄书家中否。君自故乡来，应知故乡事。

来日绮窗前，寒梅著花未。已见寒梅发，复闻啼鸟声。

心心视春草，畏向阶前生。全篇不著“相思”二字，看似信手拈来，实则句句意深。

藉“寒梅”、“春草”喻意，相思之情跃然纸上。 （三）诗渗禅意，流动空灵。

与上述相反，王维又有很诗清冷幽邃，远离尘世，无一点人间烟气，充满禅意，山水意境已超出一般平淡自然的美学，含义而进入一种宗教的境界，这正是王维佛学修养的必然体现。王维的生活的时代，佛教繁兴。

士大夫学佛之风很盛。政治上的不如意，一生几度隐居，使王维一心学佛，以求看空名利，摆脱烦恼。

有些诗尚有踪迹可求，如《过香积寺》云：不知香积寺，数里入云峰。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”

有些诗显得更空灵，不用禅语，时得禅理。有如羚羊挂角，无迹可求。

如行到水穷处， 坐看云起时。 偶然值林叟， 谈笑无还期（《终南别业》） 松风吹解带，山月照弹琴。

君问穷通理，渔歌入浦深（《酬张少府》）充满一派亲近自然，身与物化，随缘任运的禅机。又如：空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上（《鹿柴》） 人闲桂花落，夜静春山空。 月出惊山鸟， 时鸣春涧中。

（《鸟鸣涧》） 一切。

6.王维诗歌的艺术特色

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作品风格关键词：绘影绘形，有写意传神、形神兼备之妙。"诗中有画，画中有诗"。王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”“诗中有禅”的意境，在诗坛树起了一面不倒的旗帜。

诗如画卷，美不胜收

苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”（《东坡志林》）。王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。他的山水诗关于着色取势，如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”（《积雨辋川庄作》）“雨中草

色绿堪染，水上桃花红欲燃。”（《辋川别业》）“白水明田外，碧峰出山后”（《新晴野望》）

王维的山水诗关于结构画面，使其层次丰富，远近相宣，乃至动静相兼，声色俱佳，更多一层动感和音乐美，如“松含风里声，花对池中影”（《林园即事寄舍弟》）“万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树杪百重泉。”（《送梓州李使君》“郡邑浮前浦，波澜动远空。”（汉江临眺）“草间蛩响临秋急，山里蝉声落暮悲。（《早秋山中作》）又如《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。有远景近景，仰视俯视，冷王维山水诗写景如画，在写景的同时，不少诗作也饱含浓情。王维的很多山水诗充满了浓厚的乡土气息和生活情趣，表现自己的闲适生活和恬静心情。如《田园乐七首》其六曰：诗渗禅意，

7.介绍一下王维山水诗歌的内容和艺术特点

王维是盛唐时期的著名诗人，字摩诘，官至尚书右丞.他出生在儒学世家，绘画音律无不精通，被人誉为"文章冠世，画绝千古".他一生流传下来的诗歌有四百多首，其中山水田园诗尤其被人所称颂.盛唐时的《河岳英灵集》中对王维的评价说："词秀调雅，意新理惬，在泉成珠，着壁成绘，一字一句，皆出常境."指出他的诗富于画意，而宋代文豪苏轼在〈〈东坡林志〉〉中对王维的评价说："味摩诘之诗，诗中有画"，则非常精辟允当地概括了王维山水诗的鲜明艺术特点. 王维山水诗承上启下，将山水诗由勃兴期推向昌盛期，进一步发展了中国山水诗.下面从王维山水诗的艺术成就和艺术风格两方面加以论述. 一，王维的山水田园诗不仅画意盎然，清逸明秀，意境深远，其艺术成就主要有以下三个方面. （一）"诗中有画"诗画美 "诗中有画，画中有诗".这是苏轼高度赞扬王维山水诗成就的.王维以诗人兼画家的眼光来观察客观世界，凭着自己长期隐居于山水林壑之间对自然的独特敏感与对画理的娴熟运用，他别巨匠心地剪取自然界中那些最有特征的水色山光写入诗中，凭借诗情绘画，使山水诗与山水画互为渗透，融而为一.他的山水诗不仅体现出画诗的构图，色彩和造型之美，还能充分表现山光水色在时空瞬变中的神采.给自然景色注入了人的气质，人的性格，人的精神，从而使他的诗，形神俱佳，气韵生动. 如王维的早期诗作《桃源行》的意境是通过一幅幅形象的画面来体现的."遥看一处攒云树，近入千家散花竹.""樵客初传汉姓名，居人未改秦衣服.""春来遍是桃花木，不辩仙源何处来."等等画面的展现造成诗的意境，调动读者的想象力，去想象，玩味那画面以外的东西，并从中获得一种美的感受. 又如王维的后期山水诗代表作《鹿柴》："空山不见人，但闻人语响.返景入深林，复照青苔上."描写了鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色，写空山的杳无人迹，寂静与幽暗.诗人正是以他特有的画家，音乐家对色彩，声音的敏感，才把握住了空山人语响和深林入返照的一刹那间所显示的特有的幽静境界. 再看王维的《终南山》，"太乙近天都，连山到海隅.白云回望合，青蔼入看无.分野中峰变，阴晴众壑殊.欲投人处宿，隔水问樵夫."诗人在首联中描写终南山直干云霄的壮伟雄姿和东延海隅的磅礴气势，在辟空而来的突兀挺拔之势和极富艺术想象力的对句中，给人强烈的壮美印象，"近天都"虽属夸张，但这是诗人仰视终南山时对它巍峨高峻之势所作的艺术概括."到海隅"描写终南山逶迤绵延，峰峦起伏之态，概括出远观的景象.颔联写诗人攀登终南山时所见云烟变幻的美景，诗人置身于大山中，朝前看，白云弥漫，像是云的海峰，再往前走，白云化为雾气，至走入雾中，连近处的雾气也看不清了，既显示出大山景物的变幻多姿，也表达出诗人不由兴起的惊叹，愉悦和赞美之情.在迷蒙的喜悦之中，诗人登山中锋，此刻群山万壑因地势和位置的不同，呈现出千姿百态，以衬托中峰的雄姿. 以上都是王维以画入诗的名作，这是六朝以来山水诗创作的一大发展，它融入了画师的匠心，捕捉自然山水之美的精髓，以求神似，克服了受繁杂表象的束缚，刻画过于琐细的毛病.王维突破了山水诗人实录描摹的手法，以画法入诗，使山水诗具有浓郁传神的诗画美. （二）"形神兼似"的空灵美 王维山水诗，既继承了二谢（谢灵运，谢朓）的工笔精细，注重形象实感的优点，又能以禅入诗，使山水诗从直感，直叙跃进到妙想入神的境界.即从"形似"跨进到"形神兼似"的新阶段.如《汉江临眺》"楚塞三湘接，荆门九派通.江流天地外，山色有无中.郡邑浮前浦，波澜动远空.襄阳好风日，留醉与山翁." 这首诗给我们展现了一幅色彩素雅，格调清新，意境优美的水墨山水画.画面布局，远近相映，疏密相间，加之以简驭繁，以形写意，轻笔淡墨，又融情于景，情绪乐观，这就给人以美的享受.诗人夸张地写汉江同三湘，九派的联系，将天地之外的江流和似有似无的山色，同江中的城邑倒影及奔向远方的波澜，虚笔写实，浑为一体，从而把汉江的辽阔悠远，襄阳悚立江畔的神姿，诗人闲逸的心境，都表现得极为生动传神. 王维受其母亲的影响较深，吸收禅宗的超然脱俗，以佛家的目光观察世界，"山河天眼里，世界法身中."同时，又将佛教的"空"，"寂"之境，作为人生的归宿.因此，他的诗作，尤其是后期写的《辋川集》，呈现出"空灵境界"，这正是他的山水诗达到极致的一个标志，也是他的山水诗形神兼似的最好解释.所以他的山水诗空灵冲淡，幽雅悠远，意蕴无穷，具有永恒的魅力. （三）和谐统一的音响美 王维凭着对音乐的特殊修养，在创作山水诗时，能够比别人更敏锐地感受并精确地把握山水自然的天籁.通过精炼而富于诗意的语言，作有声有色的表达.请看他的山水小诗《鸟鸣涧》： 人闲桂花落，夜静春山空. 月出惊弓鸟，时鸣春涧中. 寂静无人的春夜山林里，四季桂花无声无息地飘落，忽然一轮明月破云而出，优柔的月光洒满山林，被月色惊醒的山鸟，在山涧里发出鸣叫，显得格外清脆.诗人以花落，月出的动态和鸟鸣的声音，非常生动形象而细致传神地表现出春山月夜的清。

8.论王维山水诗的美学特征

苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

这个评语主要是针对王维的山水田园诗。王维山水田园诗最大的价值，在于他对山水艺术美的创造。

为了取得“诗中有画”的艺术效果，王维调动了他作为画家、音乐家、诗人的一切艺术手段：作为画家，他善于“经营位置”；作为音乐家，他善于将声音溶入画面；作为诗人，他善于炼材和运用语言。兹从三个方面略论如下： 一、善于经营位置 “经营位置”是画学六法之一，是画家的基本功。

画家常常善于把许多个别的迹象通过经营位置组合成一个有机的整体。王维的诗就大量地运用了这种方法。

如《渭川田家》： 斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。

雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄立，相见语依依。

即此羡闲逸，怅然歌《式微》。 “即此羡闲逸，怅然歌式微”，此二句是本诗的主旨，作者大力描绘了农村的闲逸，也就显明地表示了对官场奔竞生活的厌恶。

作者在前八句中罗列了许多农村生活的个别迹象，第九句只用“闲逸”二字一点，就把那些个别迹象贯穿起来了，组成一幅十分和谐而又具体、生动的完整画面。这种经营位置的工夫，是融有绘画的特色的。

王原祁论画时曾说：“古人位置紧而笔墨松，今人位置懈而笔墨结，以此留心，则甜邪赖不去而自去矣。”[1]位置紧而笔墨松的评语，是完全适于用来说明《谓川田家》的。

而且，这种带有绘画特色的结构，也体现在《辋川集》之组诗上。《辋川集》共20首，每首有一小题，写的都是辋川别墅中的景色佳处，用的形式都是五言绝句，组诗的特征是很显著的。

《辋川集》的总的结构是通过对山水景色的描绘来反映作者在隐居生活中的思想感情的。我们可以把这二十首诗分成三类：《柳浪》、《漆园》为一类，这一类比较明显地表现了作者对奔竞、变幻的官场生活感到厌恶，也就说明了作者之所以隐居，是植根于不满现实的基础上的。

《文杏馆》、《斤竹岑》、《木兰柴》、《茱萸沂》、《临湖亭》、《南坨》、《欹湖》、《白石滩》、《北坨》等为一类，这一类基本上都是描绘优美的景色的，生活气息比较健康。《孟城坳》、《华子岗》、《鹿柴》、《宫槐陌》、《金屑泉》、《竹里馆》、《辛夷坞》、《椒园》等为一类，这一类有的写孤独的心情，有的写清冷的景色，有的表示对神仙的向往，有的涉及人生虚幻的感伤，总之，消极的色彩是很浓厚的。

以上的三类诗有着密切的内在联系，在结构上以第一类的诗为线索，把第二类和第三类的诗都贯穿起来，成为完整的组诗。分开来看，每一首诗都可以构成一个画面，合起来却可以集结为一幅和谐的全景。

据记载，王维还就《辋川集》组诗的内容画了一幅辋川图，可见《辋川集》组诗在结构上融有绘画的特色是可以理解的。 二、善于将声音溶入画面 众所周知，刘天华曾经创作过一首有名的二胡曲《空山鸟语》。

它是音乐家采大自然之音乐精灵演化为音乐作品，同时又是在音乐作品中表现大自然音乐美的代表。这首乐曲，是怎么来的呢？原来，它就是隐概王维的诗意而成的。

王维有一首诗《鹿柴》，为五言绝句：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”

他还有另一首五言绝句，名《鸟鸣涧》： “人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”

王维的这些诗，表现了从现实中提炼出了一种空山、夜静、林深、鸟鸣的意境，创造出一种蝉噪林愈静的效果。今人作曲家刘天华，正是从王维的这些诗中领略到了其蕴涵的音乐美，才将王维的诗意音响化，创作出了不朽之作《空山鸟语》。

关于这一点，在刘天华本人的创作谈中，也曾有所显示（但人们误将此为“空山不见人，但闻鸟语声”了）。本来，这两位艺术家时隔千年，但他们心有灵犀，有共同的审美观念，所以能够超越时空而相通。

王维诗中，如此捕捉大自然之音乐精灵者，可谓俯拾可见。 “草间蛰响临秋急，山里蝉声落暮悲。”

（《早秋山中作》）——诗人听到了大自然的交响曲。 “城鸟睥睨晓，宫井辘辘声。”

（《早朝》）——在诗人的耳朵中，这是拉弦乐器的独奏加上了击弦乐器的伴奏。 “屋上春鸠鸣，树边杏花白。”

（《春中田园作》）——诗人在这里谱写了一曲音画。 “兴阑啼鸟缓，坐久落花多。”

（《从歧王过杨氏别墅应教》）——诗人在这里向听众演出的是紧拉慢唱。 前无古人、后无来者的音乐诗人王维，正是这样，在对大自然的音乐精灵的感悟中，产生了诗的灵感，完成了诗的创作，形成了王维式的乐中有诗的定势思维；而也正是在其诗作中出现了这些大自然的音乐精灵。

才形成了王维式的诗中有乐的创作特色。 这是一种情况。

我们还应当注意到另一种情况，一种更为高明和美妙的情况，即“此时无声胜有声”的情况。大家知道，有一首“琴歌”《阳关三叠》，其词本于王维的诗《送元二使安西》亦称《渭城曲》： “渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更饮一杯酒，西出阳关无故人！” 这是一首极为深刻的“琴歌”。但是，谁要是理解为这首曲子仅仅是为其词来谱曲，或仅仅表现友人离愁抑或仅仅表现大西北的苍凉，那就是皮毛了。

这。